浪曲の「一声・二節・三啖呵」｜節と啖呵、そして曲師

浪曲を初めて聴くと、まず声の大きさに驚きます。そして、唄っているような部分としゃべっている部分が交互に出てくることに気づきます。

前者が節（ふし）、後者が**啖呵（たんか）**です。この二つを行き来しながら物語が進んでいくのが浪曲です。

浪曲は「節」と「啖呵」を行き来して進みます

唄うように語るのが節、節を付けずに語るのが啖呵。隣で三味線を弾く曲師が、その日の浪曲師に合わせて伴奏します。

一声、二節、三啖呵

浪曲の世界には、**「一声、二節、三啖呵」**という言葉があります。

浪曲師に求められるものを、大事な順に並べたものです。

声が最初に来るところが、この芸の性格をよく表しています。浪曲はもともと屋外や大きな小屋で演じられてきた芸で、 声そのものが芸の土台でした。

節は、旋律に乗せて語る部分です。情景の描写や心の動きが、ここで語られます。

浪曲の節には、決まった譜面がありません。

同じ演目でも、演者ごとに節の付け方が違います。どこを節に乗せ、どこで切るか。その組み立てを節付けといいます。

このことを指して、 **「百人浪曲師がいれば百人とも節が違う」**と言われます。同じ話を別の演者で聴き比べる意味が、ここにあります。

節には大きく関東節と関西節の流れがあり、関東節の開祖は浪花亭駒吉とされています。

啖呵は、節を付けずに語る部分です。登場人物の会話や、話を前へ進める説明がここに入ります。

節から啖呵へ切り替わると、それまで唄っていた人が急にふつうにしゃべりだすので、初めて聴くと落差に驚きます。この切り替えの鮮やかさが聴きどころです。

啖呵という言葉は講談でも使われますが、浪曲では「節に対する語りの部分」という、はっきりした役割を持っています。

浪曲師の脇で三味線を弾いている人を**曲師（きょくし）**といいます。

舞台では、上手に、浪曲師のほうを向いて座ります。 客席ではなく演者を向いているのは、曲師の仕事が浪曲師に合わせることだからです。

譜面がないので、曲師はその日の浪曲師の息づかいを聴きながら、節の長さや間に合わせて弾いていきます。浪曲師が乗って長く伸ばせば、曲師もそれに付いていく。

つまり浪曲は、一人ではなく二人で作る芸です。同じ演者でも、曲師が変われば違って聴こえることがあります。

曲師の姿が見えないこともあります

舞台では曲師の姿が見えないよう、簾の内側に座る形もあります。顔が見えなくても、そこに一人いることを知っていると聴き方が変わります。

浪曲を演じることを**「唸る」**といいます。「一席唸る」という使い方をします。

落語は「演じる」、講談は「読む」、浪曲は「唸る」。三つの芸で言い方が違うのは、それぞれの成り立ちが違うためです。

演目のなかでいちばんの聞かせどころをさわりといいます。もとは義太夫節の言葉です。

浪曲の資料集のなかには、 あらすじではなく、さわりの文句だけを集めたものがあります。筋よりも「どこをどう唸ったか」のほうが記録する価値がある、という考え方です。このあたりに、浪曲という芸の重心がよく表れています。

東京で浪曲を聴くなら、まず木馬亭です。浅草にある、日本で唯一の浪曲の定席で、客席は131。毎月上旬に定席興行があります。

そのほか、浪曲師の自主開催の会や、ホールでの公演があります。