寄席のきほん
- 寄席よせ
- 落語を中心に、講談・浪曲・漫才・曲芸（色物）などの演芸を上演する演芸場のこと。多くは年中ほぼ毎日、興行を行っています。
- 定席じょうせき
- 一年を通してほぼ毎日興行を行う寄席のこと。東京では鈴本演芸場・新宿末廣亭・浅草演芸ホール・池袋演芸場の4軒を指します。
- 高座こうざ
- 演者が上がって芸を披露する、一段高くなった舞台のこと。
- 番組ばんぐみ
- その日に「誰が・どんな順番で」出演するかの一覧（プログラム）。寄席ミルの時間割は、この番組を時刻順に並べたものです。
- 木戸銭きどせん
- 寄席の入場料のこと。東京の定席は通常一般料金3,000〜3,500円程度が確認の目安です（2026年7月時点。学生割引、特別興行などは別料金）。くわしくは寄席ミルのコラム「寄席の料金・チケットガイド」をご覧ください。
- 席亭せきてい
- 寄席の経営者・主人のこと。その寄席の「顔」として、番組編成などを取り仕切ります。
- 寄席文字よせもじ
- 寄席の看板やめくり（演者名の札）に使われる、太く隙間を詰めた独特の書体。客席が「埋まる」ようにと、縁起をかついで余白を少なく書くのが特徴です。
- 楽屋がくや
- 出演者が出番を待ち、着替えや準備をする舞台裏の場所。寄席では前座が出番の管理や道具の準備などを担います。
- めくり
- 高座の脇に置かれる演者名の札。出演者が替わるたびに、前座が次の名前へめくります。
- 下座げざ
- 舞台脇で三味線や太鼓などを演奏し、出囃子や効果音を担当する人、またはその演奏場所を指します。
- お囃子おはやし
- 寄席で使われる三味線・太鼓・笛などの音楽。演者の登場時の出囃子、場面の効果音、開演・終演を知らせる太鼓などを含みます。
- 木戸口きどぐち
- 寄席の入口。ここで木戸銭を払って入ります。切符をもぎる係を「もぎり」と呼びます。
- 桟敷さじき
- 客席のうち、椅子席の左右や後方にある一段高い座席。畳敷きのところもあり、寄席によって有無が異なります。
- かぶりつき
- 高座のいちばん前の客席のこと。演者の表情や息づかいがよく分かる位置です。
- ネタ帳ねたちょう
- その日、誰が何を演じたかを前座が書きとめる楽屋の帳面。後から上がる人が同じ噺や似た趣向を避けるために使います。講談では「根多帳」と書くことが多くあります。
- 高座返しこうざがえし
- 一人が高座を下りたあと、座布団を裏返し、めくりをめくる仕事。前座がつとめます。
- 楽屋入りがくやいり
- 出演者が楽屋に入ること。前座は開演のずっと前に入り、着物の用意やお茶出し、太鼓をつとめます。
- 扇子・手ぬぐいせんす・てぬぐい
- 落語で使う二つの小道具。扇子は箸・煙管・刀・釣り竿に、手ぬぐいは財布・手紙・本などに見立てて演じます。楽屋では扇子を「カゼ」、手ぬぐいを「マンダラ」と呼ぶ符牒があります。
- 提灯・幟ちょうちん・のぼり
- 寄席の表に掛かる提灯と、立て並べる幟。名前が入っているものは、ひいき筋や後援者から贈られたものです。
- 顔付けかおづけ
- その興行に誰を出すかを決めること。また、決まった顔ぶれのことも指します。
- 割りわり
- その興行の売上を出演者で分けること。客の入りによって額が変わります。
演者の階級
- 前座ぜんざ
- 入門して最初の階級。一番手（開口一番）を務め、楽屋の準備や太鼓なども担う修業期間です。
- 二ツ目ふたつめ
- 前座の次の階級。羽織の着用が許され、寄席や落語会で一人前として高座に上がれるようになります。
- 真打しんうち
- 最高位の階級。弟子を取ることができ、寄席で主任（トリ）を務められます。二ツ目から真打になることを「真打昇進」といい、披露興行が行われます。
- 一門いちもん
- 同じ師匠の系統に連なる落語家のまとまり。「○○一門」のように呼ばれます。
- 香盤こうばん
- 同じ団体に所属する演者の序列や並び順を示すもの。寄席の出演順や楽屋での扱いを決める基準として使われます。
- 前座見習いぜんざみならい
- 入門してすぐ、まだ楽屋に入れてもらえない時期。師匠の家に通って身のまわりを手伝います。ここを過ぎて前座になります。
- 立て前座たてぜんざ
- 前座のなかの筆頭。楽屋の進行を仕切り、ほかの前座に指示を出します。二ツ目昇進が近い人がつとめます。
- 総領弟子そうりょうでし
- 一門で最初に入門した弟子。師匠に何かあったとき、下の弟子をまとめる立場になります。
- 亭号ていごう
- 名前の上に付く一門の名。落語では三遊亭・古今亭・柳家・林家など、講談では一龍斎・神田・宝井などがあります。
- 高座名こうざめい
- 高座で名のる名前。入門のとき師匠から付けてもらいます。昇進のたびに変わることも多くあります。
- 名跡みょうせき
- 代々受け継がれてきた名前。「◯代目◯◯」と数えます。空いたままになっている名跡もあります。
- 襲名しゅうめい
- 名跡を継ぐこと。真打昇進と同時に襲名する場合と、真打になってから襲名する場合があります。
- 口上こうじょう
- 披露興行で、一門や協会の先輩が並んで座り、昇進・襲名する人を客席に紹介する場のこと。
- 師匠ししょう
- 弟子を取って稽古をつける人。落語界では真打を「師匠」と呼ぶ習わしがあり、自分の師匠でなくてもそう呼びます。
番組・進行の用語
- 主任（トリ）しゅにん
- その部の最後に出演する、いわば主役。多くは真打が務めます。最後に出て出演料を「取る」ことから「トリ」と呼ばれます。寄席ミルの時間割では「主任」と表示しています。
- 交互こうご
- 日によって出演者が入れ替わる出演枠のこと。寄席ミルの時間割では、その枠に出る複数の名前を「／」で並べて表示しています。
- 仲入りなかいり
- 番組の途中に入る休憩のこと。前半と後半の区切りになります。
- 開口一番かいこういちばん
- その日いちばん最初の高座。多くは前座が務めます。
- 膝代わりひざがわり
- 主任のひとつ前に出る色物などの演目。トリへ向けて場をつなぐ大切な役どころです。
- マクラ
- 落語の本編に入る前の、導入のおしゃべり。世間話から自然と本題へ入っていきます。
- サゲ（落ち）
- 落語の結末につく、話を締めくくるオチのこと。
- 出囃子でばやし
- 演者が高座に上がるときに鳴る、その人ごとに決まった三味線・太鼓のお囃子。常連は出囃子だけで「誰が出てきたか」が分かります。
- ネタ
- 落語などの演目（演じる話）のこと。同じ寄席で同じ日に同じネタが重ならないよう配慮されます。
- 食いつきくいつき
- 仲入り後、最初に高座へ上がる出演枠。休憩から戻った客席に向けて後半の開始を担います。
- 代演だいえん
- 予定されていた出演者に代わって、別の演者が出演すること。番組変更として当日告知される場合があります。
- 休演きゅうえん
- 予定されていた出演者が出演しないこと。代演者が入る場合と、その出演枠自体が変更される場合があります。
- 一番太鼓いちばんだいこ
- 寄席の開場前に打つ太鼓。興行が始まることを周囲へ知らせます。
- 二番太鼓にばんだいこ
- 開演直前に打つ太鼓。一番太鼓に続き、客席へ開演が近いことを知らせます。
- 追い出し太鼓おいだしだいこ
- 終演後に打つ太鼓。興行の終了を知らせ、客席を送り出す合図になります。
- 中トリなかとり
- 仲入りの直前に上がる人。前半のしめくくりで、主任に次ぐ位置とされます。
- ハネる
- その日の興行が終わること。「今日は九時にハネる」のように使います。
- 札止めふだどめ
- 満員になって、その回の券を売るのをやめること。
- 尺しゃく
- 一人あたりの持ち時間。寄席では十数分が目安で、主任だけ長く取ります。
- 前座噺ぜんざばなし
- 前座が高座にかける、短くて型のはっきりした噺。「寿限無」「子ほめ」「道灌」「たらちね」などがあり、稽古する順序がだいたい決まっています。
- 大ネタおおネタ
- 長さも中身も重い演目。「文七元結」「芝浜」「百年目」など、主任でないとかけにくいものを指します。
- ネタおろし
- その演目を初めて人前で演じること。「◯◯をネタおろしする」のように使います。
- 上下かみしも
- 顔の向きを左右に変えて、話している人物を演じ分ける落語のやり方。向きを変えるだけで、今どちらがしゃべっているかが分かります。目上・目下でどちらを向くかの決まりがあります。
- 仕草しぐさ
- 扇子・手ぬぐいと体の動きだけで、そばをすする・酒を飲む・階段を上るなどを見せること。
- ネタが付くねたがつく
- 前に上がった人と同じ噺や似た趣向になってしまうこと。これを避けるためにネタ帳があります。
興行の区切り
- 上席・中席・下席かみせき・なかせき・しもせき
- 寄席の番組はおおむね10日ごとに替わり、1〜10日を「上席」、11〜20日を「中席」、21日以降を「下席」と呼びます。
- 余一会よいちかい
- 31日のように「余った一日」に行われる特別興行のこと。上席・中席・下席（10日ごと）の枠に入らない31日に、その日だけの企画公演が組まれます。
- 昼の部・夜の部
- 一日の興行を昼と夜に分けた区分。寄席ミルの時間割では、昼を橙色・夜を藍色で色分けしています。
- 入替いれかえ
- 部が替わるときに客席を入れ替えること。「入替なし」の寄席なら、一度入れば一日中楽しめます。
- 初日しょにち
- 一つの興行期間の最初の日。寄席では上席・中席・下席それぞれの開始日を指す場合があります。
- 千秋楽せんしゅうらく
- 一つの興行期間の最終日。披露興行や特別興行の最終公演にも使われます。
- 披露興行ひろうこうぎょう
- 真打昇進や名跡の襲名などを公に披露するための興行。口上が組まれる場合があります。
- 大入りおおいり
- 客席が多数埋まった興行を表す言葉。満員やそれに近い入りになった際、関係者へ大入袋が配られることがあります。
演芸の種類
- 落語らくご
- 一人の演者が、身ぶりと語りだけで複数の登場人物を演じ分け、物語を語る話芸。
- 古典落語こてんらくご
- 江戸時代から明治期を中心に成立し、代々演じ継がれてきた落語。演者ごとに構成や人物の描き方が異なる場合があります。
- 新作落語しんさくらくご
- 近現代に新しく作られた落語。現代の生活や社会を題材にした作品のほか、時代設定を過去に置く作品もあります。
- 滑稽噺こっけいばなし
- 登場人物の言動や行き違いなど、笑いを中心に構成された落語。
- 人情噺にんじょうばなし
- 親子・夫婦・師弟などの人間関係や情を中心に描く落語。笑いを交えながら進む演目もあります。
- 講談こうだん
- 釈台（机）を張扇で叩いて調子をとりながら、軍記や物語を読み聞かせる話芸。
- 浪曲ろうきょく
- 三味線の伴奏に乗せて、節（うた）と啖呵（語り）で物語を語る話芸。浪花節（なにわぶし）とも呼ばれます。
- 漫才まんざい
- 二人組などが掛け合いの話術で笑わせる演芸。東京では東洋館が漫才の定打ち小屋として知られます。
- 色物いろもの
- 落語以外の演芸（漫才・マジック・紙切り・曲芸・物まね・音曲など）の総称。寄席のめくりで演目名を黒以外の色で書いたことが名前の由来とされ、番組に彩りを添える存在です。
- 紙切りかみきり
- ハサミ一本で紙を切り抜き、お客のリクエストに応じて形を作る色物芸。切りながら話す軽妙なやり取りも魅力です。
- 太神楽だいかぐら
- 傘の上で枡や鞠を回す「曲芸」と、こっけいな「茶番」からなる伝統芸。寄席の曲芸の代表格です。
- 奇術（マジック）きじゅつ
- 手品のこと。寄席ではトークを交えた軽妙な演出で楽しませる色物の一つです。
- 音曲おんぎょく
- 三味線などにのせて、俗曲・小唄などを聞かせる色物芸。
上方落語の道具・演出
- 上方落語かみがたらくご
- 大阪・京都で育った落語。もともと屋外で客を集めて演じたため、鳴り物を使い、道具を置いて演じる形が残っています。
- 江戸落語えどらくご
- 東京の落語。座敷で演じる形から始まったとされ、使う道具は扇子と手ぬぐいだけです。
- 見台けんだい
- 上方落語で、演者の前に置く小さな机。
- 膝隠しひざかくし
- 見台の前に立てる衝立。正座した膝もとを隠します。
- 小拍子こびょうし
- 見台を打ち鳴らす小さな拍子木。話の切れ目や場面転換の合図に使います。
- ハメモノ
- 上方落語で、噺の途中に入る三味線や鳴り物。東京の落語ではふつう入りません。
落語の噺の種類
- 廓噺くるわばなし
- 吉原など遊郭を舞台にした噺。「明烏」「お見立て」「五人廻し」などがあります。
- 芝居噺しばいばなし
- 歌舞伎の場面を噺のなかで演じてみせるもの。鳴り物や書き割りを使うこともあります。
- 怪談噺かいだんばなし
- 幽霊や因縁を扱う噺。夏に多くかかります。「真景累ヶ淵」「牡丹燈籠」などがあります。
- 音曲噺おんぎょくばなし
- 途中で唄や三味線が入る噺。演者に唄の芸が要ります。色物の「音曲」とは別のもので、こちらは落語の系統を指します。
- 地噺じばなし
- 登場人物の会話より、演者が地の文で語っていく噺。脱線して世間話を挟むのが持ち味です。
- 旅噺たびばなし
- 道中を進みながら出来事が起こる噺。「三十石」「東の旅」などがあります。
- 武家噺ぶけばなし
- 武士を主人公にした噺。「巌流島」「三方一両損」などがあります。
- 長屋噺ながやばなし
- 裏長屋の住人たちを描く噺。落語のいちばん広い土台になっています。
- 与太郎噺よたろうばなし
- のんきで的外れな「与太郎」が出てくる噺。「道具屋」「かぼちゃ屋」などがあります。
- 艶笑噺えんしょうばなし
- 色っぽい笑いを扱う噺。「バレ噺」とも言います。寄席でそのままかかることは多くありません。
- 小咄こばなし
- 一言二言で落ちる短い話。マクラに挟んだり、長い噺の原型になったりします。
- 三題噺さんだいばなし
- 客から三つのお題をもらい、その場で一席にまとめる趣向。三遊亭圓朝が得意にしたと伝わります。
- 圓朝物えんちょうもの
- 三遊亭圓朝（1839〜1900）が作った、あるいは圓朝の口演で広まった噺。「真景累ヶ淵」「牡丹燈籠」「塩原多助一代記」などがあり、長い続き物が多くあります。
- 禁演落語きんえんらくご
- 1941年（昭和16年）、遊郭・酒・不義理などを扱う53種を高座にかけないと決めたときの呼び名。同年10月30日、浅草の本法寺に「はなし塚」が建てられ、台本が納められました。戦後に解かれ、現在はいずれも演じられています。
演目まわりの用語
- 演目えんもく
- その日に演じる話の題名。落語では「ネタ」とも呼びます。
- 別題べつだい
- 同じ噺の別の呼び名。「はてなの茶碗」と「茶金」、「宿屋の富」と「高津の富」のように、東京と上方で題が違うものが多くあります。
- 同工異曲どうこういきょく
- 筋立てはよく似ているものの、別の噺として扱われるもの。別題とは区別します。
- 原話げんわ
- その噺のもとになった古い笑話や小咄。江戸時代の笑話本にさかのぼれるものが多くあります。
- 改作かいさく
- 古い噺の舞台や設定を作りかえたもの。
- 通しとおし
- 長い続き物を、途中を省かずに最初から最後まで演じること。一部だけを演じる場合と区別します。
- 速記本そっきぼん
- 明治以降、高座の口演を速記して本にしたもの。当時どんな題で演じられていたかが分かる資料で、著作権の切れたものは国立国会図書館デジタルコレクションで読めます。
講談の用語
- 釈台しゃくだい
- 講談師の前に置く小さな机。講談師はこの前に座り、張り扇で叩いて語りのリズムを取ります。
- 張り扇はりおうぎ
- 紙を巻いて作る講談の道具。釈台を叩いて音を出し、語りの調子や場面の転換を示します。
- 修羅場読みひらばよみ
- 軍記物の合戦場面などを、一定の調子で朗々と読み上げる講談の語り方。「ひらば調子」とも呼ばれ、講談の基礎として前座のうちに稽古します。
- 読むよむ
- 講談では、演じることを「読む」と言います。もともと台本を読み上げる形から始まった名残です。
- 連続物れんぞくもの
- 一つの物語を何日もかけて続けて読む演目。十席、二十席と続くものもあり、話が盛り上がったところで切って次回へ回します。
- 読み切りよみきり
- 一席で完結する演目。
- 端物はもの
- 連続物の一席ではなく、はじめから独立している短い読み物。
- 発端ほったん
- 連続物の第一席。物語の起こりを読みます。
- 軍記物ぐんきもの
- 合戦を扱う演目。「三方ヶ原軍記」「源平盛衰記」などがあり、修羅場読みの聴きどころになります。
- 御記録物おきろくもの
- 大名家に伝わる記録に取材した演目。お家騒動を扱うものが多くあります。
- 世話物せわもの
- 町人の暮らしのなかの出来事を扱う演目。
- 白浪物しらなみもの
- 盗賊を主人公にした演目。「鼠小僧」「石川五右衛門」などがあります。
- 侠客伝きょうかくでん
- 侠客や親分衆を主人公にした演目。「清水次郎長伝」「国定忠治」などがあり、連続物になっているものが多くあります。
- 義士伝ぎしでん
- 赤穂義士の討ち入りにまつわる一連の演目。事件の本筋を読む「本伝」、四十七人それぞれの逸話を読む「銘々伝」、外部の人物を読む「外伝」に分かれます。十二月に多くかかります。
- 講釈場こうしゃくば
- 講談を専門にかける小屋。「釈場」とも言います。上野の本牧亭が長く知られましたが2011年に閉場し、現在は講談専門の定席はありません。
浪曲の用語
- 曲師きょくし
- 浪曲で三味線を担当する演奏者。舞台では上手に、浪曲師のほうを向いて座り、その日の節に合わせて伴奏します。
- 節ふし
- 浪曲で、三味線に合わせて歌うように物語る部分。浪曲師ごとに節回しが異なります。
- 啖呵たんか
- 浪曲で、節を付けずに登場人物のせりふや会話を語る部分。節と交互に用いて物語を進めます。講談でも使う言葉です。
- テーブル掛けテーブルかけ
- 浪曲師が立つ演台に掛ける布。家紋や名が染め抜かれたものもあり、浪曲の高座で使われます。
- 浪花節なにわぶし
- 浪曲の別名。現在は「浪曲」の呼称が一般的ですが、公演名や演目の説明で使われることがあります。
- 外題げだい
- 浪曲の演目名。
- さわり
- その演目のいちばんの聞かせどころ。もとは義太夫節の用語です。
- 唸るうなる
- 浪曲を演じること。「一席唸る」のように使います。
- 一声二節三啖呵いっせいにふしさんたんか
- 浪曲師に求められるものを順に言った言葉。まず声、次に節、そして啖呵、という意味です。
- 節付けふしづけ
- どこをどう節に乗せるかの組み立て。決まった譜面がなく、「百人浪曲師がいれば百人とも節が違う」と言われます。
- 関東節かんとうぶし
- 関東で育った節回し。開祖は浪花亭駒吉とされます。
- 関西節かんさいぶし
- 関西で育った節回し。関東節と対にして語られます。
- 浮かれ節うかれぶし
- 明治期に浪花伊助が用いた呼び名。「浪花節」の名が定まる前の呼び方のひとつです。
- 説経節・でろれん祭文・阿呆陀羅経せっきょうぶし・でろれんさいもん・あほだらきょう
- 浪曲の源流とされる語り物・門付け芸。
- 歌謡浪曲かようろうきょく
- 昭和期、歌謡曲の要素を取り入れた浪曲。レコードとラジオで広まりました。
- 木馬亭もくばてい
- 浅草にある、日本で唯一の浪曲の定席。客席131席で、毎月上旬に定席興行があります。
言葉の違い・よくある疑問
- 「落語」と「寄席」の違い
- 「落語」は一人で演じる話芸そのもの（演目・ジャンル）を指し、「寄席（よせ）」はその落語や演芸を上演する場所・興行を指します。「寄席に行って落語を聴く」という関係です。
- 「高座」と「寄席」の違い
- 「高座（こうざ）」は演者が芸を披露する一段高い舞台のこと、「寄席」はその高座がある演芸場・興行全体のことです。寄席の中に高座がある、という関係になります。
- 「演芸」と「寄席」えんげい
- 「演芸」は落語・講談・浪曲・漫才・曲芸などの大衆芸能の総称。「寄席」はその演芸を日常的に上演している場所を指します。
- 「寄席」の読み方
- 「寄席」は「よせ」と読みます。人を寄せ集める「寄せ席（よせせき）」が縮まった言葉とされています。
- 「講談」と「講釈」の違い
- 同じものを指します。もとは「講釈」と呼ばれ、演者は「講釈師」でした。明治以降に「講談」「講談師」が広まりましたが、今も「講釈場」「講釈師」という言い方は残っています。
- 「浪曲」と「浪花節」の違い
- これも同じものを指します。古くからの呼び名が「浪花節」で、「浪曲」は大正期以降に広まった言い方です。演者が自分の芸を「浪花節」と呼ぶことは今もあります。
- 「サゲ」と「オチ」は同じ？
- 同じものです。落語界では「サゲ」と言うことが多くあります。型の分け方は本によって違い、決まった数はありません。
- 講談・浪曲に「サゲ」はある？
- ふつうはありません。落語は笑わせて落として終わりますが、講談・浪曲は物語の山場まで語って締めます。同じ演目でも、落語版だけにサゲがあることがあります。
落語家・芸人の団体について
東京の寄席には、落語協会・落語芸術協会・落語立川流・五代目円楽一門会などの団体が関わっています。 各団体のくわしい紹介は 各協会の紹介 ページをご覧ください。